《蓝色狂想曲》 感想?

将乐信息网 http://www.jianglexinxi.cn 2020-11-20 12:42 出处:网络
碎花使者-|用户:最新的问题 《蓝色狂想曲》 感想,蓝色狂想曲听后感 速要 い 第 一 先 生 が|用户:肯定回答:

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《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就像是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在,主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

用户:梦回路转i的其他回答:8月21日在星海音乐厅将上演由亚洲青年管弦乐团演奏的一台纯美国风味的节目,主打是乔治·格什温(George Gerswin)的《蓝色狂想曲》,其他的曲目还包括艾伦·柯普兰(Aaron Copland)的《阿帕拉契亚之春》等。本周就着这个契机再接着谈美国20世纪音乐的一些话题。   严肃音乐(不是古典音乐)和流行音乐的分野有时不是那么明显,比如像King Crimson,JethroTull这些在70年代属于流行文化范畴的乐队,却有着严肃得感人的创作态度;相反,像约翰·斯特劳斯、柴可夫斯基e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333234306466、贝多芬等人的某些作品,在创作时其态度未必不严肃,但经历了几百年的文化艺术、社会组织结构上的变迁后,反而成为了流行文化产品。像贝多芬的第5交响乐(即“命运”)就是最明显的例子。   至于《蓝色狂想曲》则有点不一样,它在杀青之初就已是流行文化。格什温在写这首名曲前一直在进行流行音乐以及百老汇歌舞剧的写作,据说当时美国人缺少用“美国语言”写成的一部交响乐作品,而格什温又受到了所谓的“爵士乐之王”保罗·怀特曼(Paul Whiteman)之委托,谱写一部“交响乐风的爵士乐”(Symphonic Jazz,注意不是Jazz Symphony)。该作品首演时也算是轰动一时,乐界名流纷纷到场一探究竟,这其中包括小提琴家海菲茨和克莱斯勒、作曲家斯特拉文斯基和拉赫玛尼诺夫、指挥家斯托科夫斯基(Stokowski)等等,这些人听了《蓝色狂想曲》有何感想,我不知道,但要我猜的话,我会说他们一定是do not give a damn(才不理会呢),事实上,在古典音乐界,连深爱此曲的伯恩斯坦都不得不承认它在结构上的松散,其主要的成功之处,就是朗朗上口的旋律,而这,正是流行音乐的第一要素。   在格什温写《蓝色狂想曲》的时候,爵士乐还远远没有成为后来那种重精神性、力求突破的超级严肃音乐,而是一种最强调娱乐性的东西。格什温深明此理,所以他只是借用了交响乐的语法(而非其精神)来给爵士乐披上一层“宏大”的外衣,这真是适逢其时,如果等到70年代、爵士乐已经升华到精神层面了以后再搞这一套,结果只会是惨不忍听,就连天才如John McLaughlin者,与交响乐队合作的那张《Apocalypse》也一样是失败之作。


《蓝色狂想曲》 感想

8月21日在星海音乐厅将上演由亚洲青年管弦乐团演奏的一台纯美国风味的节目,主打是乔治·格什温(George Gerswin)的《蓝色狂想曲》,其他的曲目还包括艾伦·柯普兰(Aaron Copland)的《阿帕拉契亚之春》等。本周就着这个契机再接着谈美国20世纪...

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五柳先生爱读书,“每有会意则欣然忘食”;醉翁饮酒而意不在酒,在乎山水之间也“.于是钱钟书先生提出的”一切幸福的享受都属于精神“被世人视为真理,但仔细想,觉得精神上的满足也存在缺陷,有的时候甚至显得苍白无力. 我常常看到给人带来幸福的音乐者在...

《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调?

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时,他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调:“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经...

蓝色狂想曲的评论

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。...

格什温是如何评价《蓝色狂想曲》的?

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时,他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调:“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经...

管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏

管弦乐曲《蓝色狂想曲》(钢琴与乐队) 管弦乐曲《蓝色狂想曲》是格什温应保罗·怀特曼之邀作于1924年,格罗菲配器,同年由作者亲自演奏钢琴,与保罗·怀特曼乐队首演于纽约,获巨大成功,成为美国音乐史上具有美国特色的第一部交响音乐作品,格什...

蓝色狂想曲写800字议论文

我们知道,格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1925年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版,并且留下一个相当不错,足够清晰的录音。因而到了70年代,托马斯另辟蹊径,指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐,配得丝纹不差,很能以“假”乱真。听...

伯恩斯坦是如何评价《蓝色狂想曲》的?

伯恩斯坦曾说过:”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯,以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分;可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛)上演奏。但不管怎么改变,它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢?因为那些曲调如此伟大,用这些曲...

求盖希文 蓝色狂想曲口风琴版听后感

早在格什温创作生涯的初期,他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此,当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时,格什温很感兴趣,他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧,而且他早就...

狂响曲感想周记

早在格什温创作生涯的初期,他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此,当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时,格什温很感兴趣,他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧,而且他早就...

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